或许每个人的启蒙游戏各有不同，但在游戏陪伴你的日子里，总会有一个让你难忘的故事。或许是一次不经意间的邂逅，或许是一段意难平的结局，或许是一段打动人心，余音绕梁的优美旋律。

相对于画面，游戏中声音的表现似乎并没有那么直接，但好的旋律总是能让玩家们在第一时间浮现出一幕幕回忆的画面。近日，《铃兰之剑》放出了第三部纪录片，从声音的角度切入，让我们看到如何用旋律勾勒出一部宏大的剧情史诗。

作为一款游戏，尤其是像《铃兰之剑》这样，传承了经典像素风的RPG，由于限制了视角与画面上的表现，因此声音上的表现格外重要。

对于很多玩着各式RPG长大的玩家来说，童年似乎对于JRPG的对白声音并没有太多记忆。一来是受限于当时的机能，卡带本身光是塞下画面就已经严重超出负荷，甚至还要精简一部分，就更不用说为每段剧情配上对话了。

如今，技术不再是制约游戏的瓶颈，CV在游戏的作用中开始逐渐体现。为了弥补视角不足带来的演出缺失，《铃兰之剑》在配音打磨方面下足了功夫。每一句台词，都要由配音演员与配音导演等人仔细推敲，拿捏好每一个词的语气与力度。在保证符合人物设定的同时，带来最强的沉浸感。

哪怕只是一个语气助词，制作组也会仔细审视，力图达到最佳效果

从风格上看，《铃兰之剑》的整个演出，更像是一种舞台剧，这也很符合游戏玩家对剧情的需求。它用较为简洁精练的语言，让玩家获取更多的信息素，在短时间内利用对白的情绪变化调动起玩家们的喜怒哀乐。富有张力的同时，又不会让读对白看剧情这件事变得劳累。

虽然彼时的我们看不懂日文、英文，感受不到对白与剧情的宏大，但一些经典游戏中的音效早已刻进DNA中，哪怕不看画面，也会瞬间辨别。

在《铃兰之剑》里，这些音效依然在为剧情真实感发挥功效。制作组在很多剧情演出中适时加入符合环境的音效，增强真实性的同时，带来更强的沉浸感。这要求音效不但要合适，更要准确，确切的说不能和现实有割裂。

纪录片中演示了一个非常有趣的场景，可以说明这一切。几个角色坐在一个山洞中讲故事。除了角色的对白之外，篝火中燃烧木柴的噼啪声，洞外的雨声都表现出来了。更细节的是，随着剧情的推动和时间的推移，这两者并非是一成不变的，每个时刻的环境音都有自己的焦点。

地牢里底下的水滴声，让整个环境变得静谧、肃杀，一种逼仄之感扑面而来。

相对于那些原始像素风音效的粗粝感，《铃兰之剑》似乎多了不少精致。但更难能可贵的是，新技术的加入，并未让其失去那种原始的味道，熟悉感依旧还在。

作为游戏最容易被记住的一环，音乐在烘托游戏的氛围上，占了很大的作用。当一段熟悉的旋律响起，我们很容易回忆起那些奋战在游戏中的午后，想起那段或感人或遗憾的故事。

为了烘托出《铃兰之剑》故事的宏大，制作组特别邀请了曾为皇骑等知名游戏作曲的大师崎元仁助拳。在制作组看来，游戏的故事应该是传统西方古典，且又具备一些奇幻色彩的样子，因此更加写实，更加沉重，黑暗又不那么黑暗，希望仍然残存在某处，成为了崎元仁要追求的音乐风格。

游戏甚至为了重要的角色，专门创作了一首民谣歌，演唱者全身心的投入，自身带入诺诺薇儿这一角色，完美的讲歌曲演绎出来。